Me molesta mucho cuando la gente me dice que tengo que ver unos cuantos episodios de una serie de televisión para meterme en ella. El cuento de la criada, que terminó su cuarta temporada esta semana, nunca tuvo ese problema. El cuento de la criada fue una locura desde el principio en sus primeros minutos, Elisabeth Moss y toda su maldita familia eran perseguidos y cazados por el bosque. Unos pocos episodios después, un grupo de mujeres vestidas de rojo apedreaban a un hombre hasta la muerte. Boom. Tremendo. El horror era vertiginoso. La tensión era opresiva. Era una narración magistral que tenía una dirección. Al estrenarse apenas unos meses después de que Donald Trump jurara su cargo como presidente, también existía la innegable esperanza de que esta serie sirviera como una especie de cuento con moraleja. Pero luego llegó la segunda temporada que analizamos en su momento en este artículo. Luego la tercera temporada donde había más feminismo pero menos serie. Lo que empezó como un trauma narrativo contundente se convirtió en un círculo vicioso de tortura tan casualmente implacable que llegó a ser psicológicamente insensible. El cuento de la criada fue un monstruo de la crítica que se convirtió en una serie en la que, durante 10 horas al año, las mujeres eran golpeadas, violadas y torturadas repetidamente hasta que todo se volvió insensible. Reflexionad sobre ello. El abuso televisado era tan incesante que, de alguna manera, se volvió insoportable de ver y monótono, todo presumiblemente en nombre de la nobleza de la narración. Una tortura con prestigio, por así decirlo. En medio de una realidad en la que el progreso liberal se había ralentizado drásticamente, El cuento de la criada estaba de alguna manera más estancada en su progreso. Era como si la serie de Hulu considerara eso su carta de sin embargo, aquí estoy, cuatro años después de la primera temporada, escribiendo estas palabras la cuarta temporada de El cuento de la criada es un ejemplo de excelente televisión. Para que quede claro, eso no se debe a que haya mejorado a partir de las dos terribles temporadas que la precedieron. Tampoco es porque se haya reinventado por completo a través de su narración. Tiene más que ver con el hecho de que, en raras ocasiones, una serie fracasada puede recuperarse años después de haber dejado de ser genial, simplemente recordando lo que hizo mejor en el idea de ver esta temporada saliendo de una pandemia parecía una tortura especial, pero el problema con una serie como El cuento de la criada es que su primera temporada fue tan potente que siempre mantienes la esperanza de que algo grande pueda surgir de las cenizas. Resulta que esa esperanza no era infundada. Retomando el ligero movimiento de la tercera temporada, la cuarta temporada lanzó a June a la acción, contando su historia y la de otros personajes a través de lo que una vez fueron los Estados Unidos hasta Chicago, y finalmente, Canadá. Pero lo que finalmente impulsó a la joya de la corona de Hulu a salir de su depresión fue algo más que un cambio de ritmo cambió toda su actitud, recordando lo que hizo que la primera temporada fuera tan convincente. This content is imported from YouTube. You may be able to find the same content in another format, or you may be able to find more information, at their web site. Una serie firmemente arraigada en la agonía del trauma se convirtió en algo significativo cuando empezó a abordar el dolor y cómo ese dolor aleja a los supervivientes de las personas de su vida. Y, por una vez, permitió a sus personajes sentir la catarsis de una manera significativa. Aquellos que han visto el final lo saben de primera mano, ya que un grupo de mujeres, entre las que se encuentran June Moss y Emily Alexis Bledel, le dan una paliza a Fred Waterford mientras suena de fondo You Don't Own Me, que se escuchó por primera vez en las escenas finales del episodio piloto. Incluso en Gilead, donde Janine Madeline Brewer coexiste con la tía Lydia Ann Dowd, Janine consigue encontrar un cierto sentido de es que la serie haya resuelto todas sus líneas argumentales o se haya convertido en algo totalmente nuevo; es más bien que Bruce Miller y su equipo de guionistas canalizaron toda esa energía que se dedicaba a las escenas de tortura y a los planos monótonos de las cocinas de los chefs en las casas y, en su lugar, pasaron al siguiente capítulo de la psique de estos personajes volver a estudiar la motivación y la desesperación de cada personaje en un momento impensable. La primera temporada giraba en torno a una tensión imprevisible, pero se centraba más en lo que ocurría en la cabeza de cada personaje y menos en ver sus ramificaciones. La cuarta temporada demostró que se podía evocar el mismo sentimiento, independientemente de que el modo de llegar a él fuera una tortura. Ver a Serena Joy sentada en una solitaria llamada de Zoom literalmente esperando a que su marido muerto se uniera hizo más por mí que ver cómo le cortaban el giro hacia los matices podría ser la gracia salvadora de la serie de Hulu. Esa necesidad de ceñirse a lo que funcionaba inicialmente o a lo que se percibía que funcionaba puede convertirse en una rutina para una serie de televisión, y es algo que plaga a las buenas series hasta el olvido. Cuando pienso en otras series que simplemente no pudieron averiguar cómo convertirse en la siguiente mejor versión de sí mismas, pienso en la fenomenal primera temporada de Scandal y en cómo se doblegó bajo la presión de seguir presionando el sobre "loco". O en House of Cards, que insistió en volverse más y más siniestra. El problema es este desafortunado malentendido de lo que hace que una serie sea buena. Elegir la "locura" de Scandal por encima de su inteligente guión; elegir la maldad de House of Cards por encima de su oscuro estudio de la política. Cuando una serie intenta agravar, no ampliar, su tono, esa torre tiene que acabar cayendo o reestructurándose. Incluso cuando una serie consigue corregir el rumbo véase la séptima y última temporada de Orange is the New Black, que aborda la reforma del sistema de inmigración y encarcelamiento, a menudo es demasiado poco y demasiado de cuatro temporadas, ¿recuperó El cuento de la criada el rumbo a tiempo? Supongo que es demasiado pronto para decirlo, pero me ha gustado ver a estas mujeres cabreadas, enfadadas y tridimensionales. Le sentó bien avanzar, geográfica y emocionalmente. Y sí, sentó bien ver a Rory Gilmore y a Peggy Olson matar a Fred Waterford a garrotazos, en parte porque la serie nos dio un minuto para respirar entre las palizas.